Portrait : 10 conseils pour prendre de belles photos

Conseils portrait photo : Je vous en propose 10 qui vous permettront de faire de plus belles photos de portrait et d’évitez les erreurs de débutant. Ces conseils sont simples à mettre en place et feront de vous un meilleur portraitiste. Comment faire de belles photos de portraits ? c’est parti pour mes 10 conseils.

1. Faire la mise au point sur le regard de votre sujet

Ce qu’il y a de plus important dans un portrait, c’est le regard ! Autant vous dire que celui-ci devra être net pour obtenir une bonne photographie.

Faites la mise au point sur l’oeil le plus proche (imaginons que votre sujet soit de 3/4) afin que le spectacteur soit plongé dans l’âme de votre sujet au premier coup d’oeil. Certains appareils photo reflex proposent aujourd’hui la mise au point automatique sur les yeux (eyes autofocus), ce qui vous permet de diminuer largement les problèmes de focus et d’avoir les yeux de votre sujet nets lors de la prise de vue.

2. Votre sujet doit remplir le cadre

En portrait, le sujet est l’élément principal (dans la majorité des cas). Faites en sorte qu’il occupe au moins 70% de votre photo. Ce genre de cadrage serré plonge directement le spectateur dans l’intensité de votre portrait. Il ne faut pas qu’il y ai d’éléments gênants, inutiles ou qui détourne l’oeil du spectateur lorsqu’il regarde vos portraits photos.

3. Utilisez une grande ouverture

Une grande ouverture vous permettra d’avoir un magnifique flou d’arrière plan (le bokeh) mais aussi de faire ressortir votre sujet. Il sera mis en avant, il sera « décollé » de votre arrière plan. Afin d’obtenir les meilleurs résultats, shootez avec des ouvertures entre f/1.2 et f/1.8 (ouverture du diaphragme de votre objectif photo bien ouvert) pour une faible profondeur de champ (pdc). Sinon, je vous conseille d’acheter des objectifs qui ont une ouverture minimale d’au moins f/2.8.

Le seul impact d’opter pour une grande ouverture est que votre photographie aura moins de netteté. Rassurez vous, les objectifs d’aujourd’hui (qu’ils soient fixe, zoom, macro, grand angle..) sont très performants et la perte de piqué reste minime.

Pour gérer l’ouverture du diaphragme, mettez vous en mode priorité ouverture sur votre appareil photo reflex (mode A ou AV).

4. Photographier avec des focales au dessus de 50mm

Ce n’est pas une obligation comme je l’expliquais dans mon article sur les objectifs mais dans la majorité des cas, utilisez des focales d’au moins 50mm. Pourquoi ? Elles ne déformeront pas les traits du visage de votre sujet. C’est le problème des objectifs grand angle : 24mm, 18mm, 14mm…le rendu sera peu flatteur pour votre modèle. Utilisez ce genre de focale uniquement si c’est voulu, c’est à dire pour accentuer la « gueule » de votre sujet et donner un rendu plus marqué à vos photos.

Les meilleures focales, selon moi, pour du portrait de façon classique (beauté, mode, mariage, comédien, book…) sont des objectifs à focales fixes (qui proposent une grande ouverture) :

• 50mm
• 85mm
• 105mm
• 135mm
• 200mm

Je n’irai pas au dessus de 200mm car la compression du sujet est trop forte sur ce type de téléobjectif et là aussi vous allez déformer les traits naturels de votre sujet.

La plupart de ces optiques fixe qui ouvrent à f/1.8 ont un excellent rapport qualité-prix. Que ce soit chez Canon, Sony, Nikon…Profitez en.

5. Ayez de l’empathie et mettez en confiance votre sujet

Vous souhaitez obtenir de magnifiques portraits ? Commencez par mettre votre sujet à l’aise lors de votre séance photo. Intéressez vous à lui, ses goûts, son parcours. Soyez détendu et instaurer un climat de confiance. Cela vous aidera grandement à obtenir des photos naturelles où votre sujet ne sera pas crispé.

La plupart des gens n’aiment pas les photos et vous diront « je ne suis pas photogénique ». Hormis les modèles pro, c’est ce qui arrive. Votre rôle de photographe (que vous soyez amateur ou professionnel) va être de diriger votre modèle. Il faut avoir de l’empathie et s’adapter à chaque personnalité. Certaines personnes seront plus timides que d’autres et auront besoin de temps et d’explications concrètes avant de se lâcher lors du shooting.

6. Laissez de l’espace devant le regard du sujet

2 choses importantes : laissez de l’espace devant le regard de votre sujet pour ne pas l’enfermer ou le coller à celui-ci car le rendu sera médiocre et gênant pour le spectateur. Aussi, tourner toujours le regard de la personne vers la droite, c’est à dire vers l’avenir. cela rend le portrait photo plus ambitieux.

A noter que selon votre démarche, ce regard peut se tourner vers la gauche et être collé au cadre (imaginons une série porté sur la mélancolie et le repli sur sois même). C’est un exemple pour vous dire que c’est VOUS qui décidez ce que vous voulez faire passer comme message via votre photo. Je vous donne les conseils essentiels de base, ce qui fonctionne dans 95% des cas mais n’hésitez pas à transgresser les règles si besoin.

7. Shootez en RAW et retoucher vos portraits :

C’est clairement ce qui fait la différence entre les photographes (selon moi). La retouche va vous permettre d’insuffler votre personnalité et votre sensibilité artistique au portrait. Selon vos choix de couleurs, vous allez pouvoir modifier le mood de la photo. Réglez votre boîtier en RAW vous permet de récupérer le maximum d’information sur votre photo et de la modifier à votre guise dans les logiciels prévus à cet effet. Le mode RAW est disponible sur les plein format et les APS, donc pas d’excuses pour faire de belles photographies désormais 🙂

Chaque photographe qui veut s’améliorer se doit de se former à un logiciel de retouche photo. J’utilise personnellement photoshop et lightroom qui m’ont permis d’élever mon style et de me démarquer. Le post-traitement est devenu obligatoire pour mes images.

Je suis en train de préparer des formations dédiées à la retouche de portrait que vous pourrez retrouver sur mon site. Voyez plutôt par vous même la différence entre le RAW (photo brute) et la photo retouchée :

La différence est flagrante. Lorsque vous voyez des magnifiques portraits photo, sachez que la majorité sont retouchés pour leur donner du cachet et de la personnalité.

8. Ne shootez pas en plein soleil

Yeux plissés, expression crispée, sourire peu flatteur : voici une liste non exhaustive du rendu de votre portrait photo si vous faites un shooting photo en plein soleil (face à lui). De plus la lumière sera dur, ce qui n’avantagera pas votre sujet.

Lorsqu’il y a du soleil, shootez le plus souvent à contre jour avec un réflecteur (blanc) ou un diffuseur. Cela permettra d’avoir un rendu plus doux. Vous pouvez également utiliser des réflecteurs « naturels » comme un mur. Le principal est que votre sujet ne soit jamais face au soleil. L’idéal est de prendre vos photos de portrait à l’ombre, vous profiterez quand même d’une bonne source de lumière.

Je suis fan de la lumière naturelle (moins du studio photo et de la lumière artificielle) mais il faut apprendre à la dompté au fil des heures, s’adapter en fonction de la position du soleil pour réaliser des portraits plus doux et moins contrastés.

9. Créez des formes : courbes, triangles, espaces

Cela donne de la dynamique à votre portrait (surtout de femme). Faites en sorte de former des triangles avec les bras de votre modèle, à proposer des poses qui mette en avant les courbes. Cela affine et vous obtiendrez une photo plus plaisante à regarder et votre sujet vous remerciera de l’avoir mis en avant :).

Lors de votre shooting photo, guidez votre modèle pour lui faire adopter les bonnes poses.

10. Incliner le menton de votre sujet vers le bas

Le fait d’incliner légèrement le menton de votre sujet vers le bas va lui agrandir le regard. Le rendu sera de meilleure qualité et le spectateur sera plongé dans celui-ci. Le regard doit dégager une émotion, un ressenti. Plus il sera mis en avant et plus votre portrait photo a des chances de toucher la personne qui le regarde. Cela doit rester naturel et c’est à vous de guider le modèle et de jauger l’inclinaison pour que votre portrait soit parfait.

Le second avantage concerne les personnes qui peuvent avoir un double menton, le de incliner légèrement va le rendre moins visible et la personne sera davantage mis en avant et moins complexée.

Bonus : Amusez vous et soyez créatif

Une fois que vous avez mis en pratique tous mes conseils, je vous encourage à briser les règles, à tenter de nouvelles choses, de nouveaux plans, de nouveaux cadres afin de proposer de la fraîcheur à vos photos. Vous n’êtes pas obligé de toujours transgresser les règles lorsque vous faites du portrait photo mais autorisez vous à vous amusez. Il en ressortira des photos uniques et qui change de ce qu’on a l’habitude de voir.

Osez les photos en noir et blanc qui apporteront un aspect intemporel à vos portraits !

Shootez en contre plongé, avec des objectifs angle angle, décaler votre sujet de l’image, faites des gros plans sur un œil, faites danser, courir, chanter votre sujet…Tentez les portraits avec un plus long temps de pose ( un trépied sera nécessaire) pour faire des flous artistiques ou du live painting : passez alors du mode priorité ouverture au mode TV ou S afin de maîtriser la vitesse d’obturation.

Plus vous pratiquerez et plus vous serez a l’aise et capable de proposer des portraits qui sorte du lot. La théorie est essentiel pour comprendre comment faire de meilleur portrait mais rien ne vaut la pratique. 

Et vous quels conseils portrait photo donneriez vous aux photographes portraitistes en herbe ? Hâte de vous lire dans les commentaires 🙂